miércoles, 16 de abril de 2008

Los vampiros demostraron una vez más estar plenamente vigentes


No cualquiera logra mantener contento al público por casi una hora y media y en horario nocturno. Luis y Javier lo consiguieron, y con creces, la saga de los Vampiros montada por la Casa de Perro, no solamente volteó la taquilla del Búnker las dos noches que se presentaron en el marco del FITAZ, sino que nos mantuvieron cautivados durante toda la noche, valió la pena pagar por ver a los vampiros una vez más.


Y en el foro se llevaron la flor, la crítica muy buena, casi todos coincidieron en que tal vez podría recortarse un poco, que existen algunas cosas que no están justificadas en el contexto de la obra y probablemente la alargan innecesariamente, pero también fue unánime la posición al referirse al texto como muy bueno, a la puesta en escena como cuidadosamente diseñada y ensayada, al manejo de objetos, de luces y sonido como apropiado e inteligente y es destacable que críticos extranjeros hayan reconocido la validez universal de la pieza, siendo que toda la segunda parte se basa en aspectos locales y hasta personales, que no tienen porque ser reconocidos ni mucho menos disfrutados por personas foráneas, y sin embargo todos disfrutaron de la obra, de principio a fin y sin importar países de procedencia.


El público la pasó muy bien con el sarcasmo y el humor negro de Efestos, (el vampiro daltónico) y con la inocencia y problemática existencial de Ciro (el vampiro calvo), y sin duda será difícil olvidar escenas como la caravela en busca del nuevo mundo, la escena del automóvil al ritmo de "Ahora ya lo sabes que soy Drácula...", o la llegada de Ciro al pueblito de San José Farfán, el brillo de sus ojos y los mosquitos chupándole la sangre a Efestos.


Como siempre un placer asistir a una función de La Casa del Perro que han demostrado estar muchísimo más vigentes de lo que algunos esperaban y que todo lo que tienen es producto de su trabajo permanente.


Marco

martes, 15 de abril de 2008

Teatro la Calavera impresionó con su nivel actoral.

Desde Argentina llegó el elenco de Teatro La Calavera a dar cátedra de actuación. La obra no es particularmente sorprendente, más bien, en mi opinión peca en algún momento de recurrente y el final es demasiado feliz para un amante del contraste como yo, que hubiera preferido un final más triste o trágico, el final que venía anunciado por inercia, no veo la necesidad de levantar del suelo de nuevo al anatomista para retomar el mensaje de la obra de que sin entrañas la vida es menos complicada.

Pero las actuaciones ¡Oh por Dios! La madre, encarnada en Gabriel Carreras, tuvo al público cautivado durante toda la obra, la energía con la que afronta el personaje, el manejo de su cuerpo y de su voz, pequeños detalles como el de su cojera, la facilidad con la que cambia de intenciones, le crees, le crees todo, le crees que es mujer y que está vieja y que está loca y que no tiene remedio.

Las actuaciones de Miguel Memdez, el cadáver, una especie de híbrido entre Edward manos de tijera y Mr. Been, y de Pablo Latapie, el anatomista hijo de la vieja loca, estuvieron a la par, un trabajo milimétrico, preciso, las marionetas encantadoras (el recurso buenísimo) y la puesta en escena sencilla, versátil, bien pensada para cualquier escenario. Buenísimo, ¡felicidades!.

Marco

Smell, una obra que genera controversia

Eduardo Calla tras concluir el ensayo de Smell, hecho exclusivamente para que otros artistas vieran y opinaran sobre la labor realizada, se convierte en el blanco de las críticas de sus compañeros de trabajo, no son críticas destructivas, son opiniones, de cómo ven la obra, de cómo quisieran verla, algunos opinan que hablar de teatro en el teatro es caer en la trampa que uno mismo ha tendido, definitivamente quieren que se hable de otra cosa, otros opinan que los cambios de una escena a otra cansan la vista, obstaculizan el desenvolvimiento de la obra, otros quisieran que las historias que se desarrollan de manera paralela estuvieran mejor relacionadas, otros opinan sobre las actuaciones, otros sobre los elementos utilizados... en fin, y el debate continúa a la salida de las funciones realizadas en el Museo Nacional de Arte, hay gente que sale ofendida "a cualquier cosa llaman teatro" dicen, otros salen fascinados, la mayoría salen con cara de confundido...

En lo personal, creo que la escena final entre Patricia García y Jorge Jamarlli "paga la obra" (en términos de Mr. Aranburo), una escena que solamente podían lograrla ellos dos por el material físico y psicológico con el que cuentan, me gusta el contraste con el resto de la obra, si el resto de la obra fuera igual de intensa el final no interesaría y el público no aguantaría ni diez minutos. Es una obra entretenida, liviana, chistosa, sin perder la agudeza, el sentido crítico y el peculiar manejo del lenguaje que caracteriza las obras de Eduardo, me gusta porque es atrevida y porque es una obra que no busca contentar a todo el mundo. Lo mejor: el muñeco de la Dennise.

Marco

lunes, 14 de abril de 2008

Taller del maestro Jim Barnard en el FITAZ

TALLERES / FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA PAZ 2008

La Embajada del Reino de los Países Bajos y el VI Festival Internacional de Teatro de La Paz FITAZ 2008, con el apoyo de la Oficialía Mayor de Culturas, presentan el taller del maestro JIM BARNARD de Holanda del 18 al 20 de abril.
Para más información e inscripciones contactarse con el Colectivo Escena 163 al teléfono 70629747 (Cynthia Díaz) o a la dirección de correo electrónico: talleresfitaz2008@gmail.com
El taller tiene plazas limitadas.


JIM BARNARD

Jim Barnard, proveniente de Londres, presenta el taller denominado "Desarrollo de las habilidades de performance" (Performance skills workshop), a llevarse a cabo los días 17, 18 y 19 de abril en inmediaciones del Teatro Municipal "Alberto Saavedra Pérez". El tema central del taller son los tres elementos que considera fundamentales para el trabajo del artista escénico. Dichos elementos son: el tiempo, la concentración y la intención. La profundización de estos principios es la base de la técnica propuesta.


JIM BARNARD

NOMBRE DEL TALLER:
"Performance Skills workshop" (Desarrollo de habilidades performáticas)

DICTADO POR: Jim Barnard (Holanda)

FECHAS: 18 al 20 de abril 2008 (Total de 3 días)

HORARIOS:
9:00 – 13:00 (Con descanso a Hrs. 11:00)

CANTIDAD MÁXIMA DE PARTICIPANTES: 15

LUGAR: Teatro Municipal "Alberto Saavedra Pérez" (18 y 19) y el 20 de abril en la Cinemateca Boliviana

FECHA DE LLEGADA DEL ARTISTA A BOLIVIA: 15 de abril 2008

FECHA DE SALIDA DEL ARTISTA DE BOLIVIA: 20 de abril 2008

DETALLE DEL TALLER:
Movimiento / danza improvisación
Expresión verbal y no verbal
Contar historias

Habilidades performáticas

El propósito de este taller es desarrollar los tres elementos que Jim Barnard considera fundamentales. Inclusive el tomarlos en cuenta mejorará la calidad del trabajo de cualquier artista, y si estas habilidades son debidamente desarrolladas se notará una mejora significativa.

Los tres elementos performáticos fundamentales:

· Tiempo
· Concentración
· Intención
1) Tiempo

En el nivel más básico el tiempo puede ser visto como el intervalo entre elementos. El tiempo es el elemento fundamental para cualquier arte en el mismo. La gente tocaba dos pedazos de madera juntos, antes de poder cantar una armonía. Se ha dicho que la música Jazz son notas erradas que se tocan en el momento preciso. Si existe una regularidad en el intervalo entre eventos, a esto se le llama pulso o ritmo. El tiempo en el escenario es esencia para crear tensión, sorpresa, drama, comedia y para comprometer a al público por más que solo unos momentos.
2) Concentración

En la experiencia de Jim Barnard como artista, la pregunta más esencial que se hace a sí mismo y a sus colegas para mejorar la calidad de su trabajo es la siguiente "¿dónde estás mirando en cada momento?".

Los ojos puestos a media distancia, o hasta pegados al suelo, tienen su lugar en el escenario, pero solamente si se lo hace como elección, teniendo conciencia del efecto que pueda causar al público, en relación a su percepción y el espacio que ocupa el artista en el escenario. Si se utiliza debidamente, la tensión que un artista puede crear entre movimientos "internos" y "externos" es inmensa.
3) Intención

Esto también puede ser visto como lo que motiva o dirige una acción en el escenario. Uno de los grandes peligros en presentar trabajos que no incluyen narración, es que el público termine con la interrogante ¿por qué estaban haciendo eso? Cuando un artista tiene la noción clara de sus acciones, es capaz de llevar al público con él. La intención es también la manera en la que el artista puede revelar algo personal, íntimo, algo humano que permita lograr con el público, empatía y compartir su viaje.

No solamente es posible, sino es importante alentar a los estudiantes a tener conciencia en desarrollar estas habilidades. Por medio de improvisaciones específicas y ejercicios coreográficos, los estudiantes pueden ser estimulados a identificar, jugar y pulir estos elementos básicos.

CURRICULUM: Jim Barnard (http://www.kleinespui.nl/ / http://www.jimbarnard.com/)

Born - London, England, 1970
Training
1989/90 Lewisham Collage, Dance Foundation,
1990/93 London Contemporary Dance School, Dance Diploma.
Performance Experience key (d) - dance, (th) - theater, (dth) - dancetheater, (p) - puppet show
1993 - 1994 'Midnight Strangers', (d) Carlson Dance Company (GB), Wales. Premiere Chapter Arts Center, Cardiff, Wales. Tour included Groningen, Holland; Kiev, Ukraine.
1994 'Pork', (d) Paul Selwyn Norton(NL). Premiere CaDance Festival, Korzo Den Haag. Dutch Tour in '95 and '96.
1995 ''n Beschadigd Sprookje', (dth) Arthur Rosenfeld, De Meekers(NL). National and international tour '95, '96, '98.
'Alphabet Soup', (dth) Arthur Rosenfeld, De Meekers(NL). National and international tour '95, '97.
1996 'Cirque Interieur', (dth) Ron Bunzl, Cloud Chamber(NL). National tour '96, '97.
1997 'Souls on Sale', (dth) Arthur Rosenfeld, De Meekers(NL). National tour '97, '98.
1998 'Circustances', (dth) Ron Bunzl, Cloud Chamber(NL). National Tour '98.
1999 'Duet' (d) Beppie Blankert (NL)- Korzo Theatre
2000 'Anatomism' (d) Nanine Linings(NL), Lantaren Fenster, National tour.
'Post Millenium Circus' (dth) Ron Bunzl, Cloud Chamber(NL), Rotterdam Schouburg, National tour.
2001 'Quality Time' (th) Private Thoughts in Public Places(NL), Premiere Rotterdam Schouburg, National Tour.
'Geluk' (dth) Hans Hof Ensemble(NL), National tour.
2002 'Dans Passies' (dth) St. Korzo Theatre(NL), Natioal Tour.
'Marvin' (dth) Eduardo de Souza Paiva and Misha van Dulleman(NL).
'Painted Theatre' (dth) Bianca van Dillen(NL), reprise
2003 'Poppor', (p) Quade and de Paiva(NL), direction by Onny Huisink.
Euriante, (d) Nederlandse Opera(NL), choreographer Andrew Morris.
'Dead Orange Walk', (p) Quade and de Paiva(NL), International tour.
2004 'Two Old Ladies', (p) Quade and de Paiva(NL), International tour.
'Sister Sister', (p) Quade and de Paiva(NL), International tour.
'Eixam', (th)Cabala6, Directed and written by Jeremy Xido(AU),
International tour including Barcelona, Amsterdam, Saltzburg.
2005 'Cafe Bon Bon', (th)(p) Cabala6(AU), Directed by Jeremy Xido, Premiere Linz, Austria.
'Eixam' (th) Cabala6(AU), International tour including Vienna, Meiningen (Germany) and Novi Sad (Montenegro)
'The Kain Project' (NL) Winston Kingdom, Test Portal Festival Amsterdam.
2006 'Voices Of The City – Chapter 1, Teenagers Dream', (th)(p) Ron Bunzl(NL), Art Freaks, Sugar Factory.
'Cafe Bon Bon', (th)(p) Cabala6(AU), Directed by Jeremy Xido, reprise, Linz, Austria.
'Voices Of The City – Chapter 2, SPEED' (th)(p) Ron Bunzl(NL), Art Freaks, Sugar Factory.
'Wensloos Gelukkig', (dth) Hans Turlings, RAZ (NL), Premiere Munster (D) international tour.
'STAN' (p) Jim Barnard, Premiere L'antic Teatre, Barcelona, Spain.
'Hamlet Cannot Sleep' (p) Duda Paiva, DPPD (NL) CaDance and Risk festivals.
'Under The Bridge' (th) Avaes Mohammad, Contact, Manchester UK.
2007 'Cafe Bon Bon', (th)(p) Cabala6(AU), Directed by Jeremy Xido, reprise, Saltzburg, Austria.
'Modern Dance For Dummies' Simon Rowe, Paradiso Amsterdam, opening Julidans.
Teaching experience
2001 Contemporary Dance, Sydney Dance Center
2003 Story Tellingbody Workshop, Ibiza Moving Arts Center
2004 Contemporary Dance, Vooroplieding dans (preparation for National Ballet academy), Amsterdam Thearterschool
Story Tellingbody Workshop, Clipa Theater Space, Tel Aviv, Israel.
2005 Story Tellingbody Workshop, Clipa Theater Space, Tel Aviv, Israel.
Contemporary Dance, Deanima Social Project, Rio, Brazil.
Contact Impro., Deboah Colker Studio, Rio, Brazil.
2007 Street Dance, Osdorp, Holland.
Own work
1997 'Ludwig', (dth) premiere Melkweg, Amsterdam, presented Korzo, Demarage Program and Den Bosch Youth Festival.
1998 'Mr. Ben', (dth) Premiere CaDance Festival, Theater aan het Spui, Den Haag.
2003/4/5 Story Tellingbody Workshops, (dth) Ibiza Moving Arts Center, Ibiza and Clipa Theater, Tel Aviv.
2006 'STAN' , (p) Premiere L'antic Teatre, Barcelona, Spain; The Hobgoblin London; Risk Festval Amsterdam, Poppen in Beweging Festival Amsterdam,
2007 'STAN' Figuren Teater Festival Erlangen/Nurnburg (Germany), Landjewel Weesp (Jury Prize, Weesp Puppet Festival), Dordrecht Puppet Festival (Holland).
Puppet Festival Maribor (Slovenia) Theater Festival Brest (Belarus).

viernes, 11 de abril de 2008

Purbo Asmoro el embajador del Arte Indonesio en Bolivia


Alguien me dijo que Purbo sería un regalo maravilloso para La Paz, pero se quedo corto. Ni el viaje de más de 32 horas que tuvo que bancarse desde el otro lado del mundo, ni el tan polémico mal de altura, ni la bronquitis, ni el idioma, ni el frío, ni nada de nada pudo impedir que Purbo regalara al público paceño dos funciones exquisitamente inusuales y tres sesiones invaluables de taller.


En estos dos días Purbo me hizo reflexionar en lo siguiente: ¿no será que el teatro como lo conocemos y como lo practicamos ha perdido de repente su misticismo, preocupado como está de perfeccionar su técnica? ¿nos habremos olvidado que la primera expresión del teatro es el rito?


Todo en Purbo es sorprendente, su dedicación, su profesionalismo (ojo que él no quiso suspender el primer día de su taller, fueron los organizadores de los talleres quienes precautelando su salud optaron por dejar el taller para el día siguiente) su preparación, su entrega, su fe... y todo en su cultura y en su arte también es sorprendente: la confección de los Wayang Kulit en cuero de búfalo con soporte de cuerno de búfalo moldeado al fuego, el minuciosísimo calado a mano, la pintura con significados y convenciones seculares, las historias extraídas del Ramayana y del Mahabharata, su manejo, el uso de la voz, la música de gamelán con sus dos escalas, ambas diferentes a la que conocemos, y su estructura y fraseo completamente diferente a los de la cultura occidental... todo, todo en Purbo es sorprendente.


Definitivamente un gran regalo para La Paz. Para los que se la perdieron, verdaderamente ¡qué lástima!. Para Purbo y su excelente equipo gracias, miles de gracias por compartir un poquito de la infinita variedad artística de Java, como él mismo nos lo dijo: "Tal vez Indonesia no gane en tecnología pero en arte no hay quien le gane"


Marco

lunes, 7 de abril de 2008

Ícaro nos enseñó a volar...


Teatro Sunil bajo la dirección e interpretación de Daniel Finzi nos enseñó que volar no es imposible. La maravillosa versatilidad y naturalidad del clown de Finzi, esa humanidad desbordante y la capacidad de hacer cómplice al público de su locura y de llevarlo de la risa a la lágrima en cuestión de segundos, todo enmarcado en una puesta en escena deliciosamente mágica, hizo de la noche del sábado 5 de abril una noche inolvidable, delirante, corta, tal vez demasiado corta, porque la verdad es que puedes quedarte mirado a Ícaro por la cerradura de la puerta toda la noche, toda la noche.
El plus: un compañero y hermano nuestro, Luchito García, fue el elegido por Daniel para ser su co-protagonista y compañero de cuarto. ¡Que envidia!. No cualquiera puede decir que sirvió de soporte para la invertida de Daniel Finzi.

Marco

miércoles, 2 de abril de 2008

Ya está aqui el Fitaz 2008!!!

Amigos!!!

Ya tenemos la programación oficial del Fitaz 2008 gentileza de Imákina. El festival estará muuuy bueno. Ahí les dejo la grilla (click para agrandar) así podrán programar sus actividades y darle un cachito o mucho espacio a este Fitaz.


Además también se dictarán estos talleres q están buenísimos...

PURBO ASMORO
Purbo Asmoro llega desde Indonesia con el arte del Teatro de Sombras. Este experto en la Técnica Wayang dictará dos talleres distintos en inmediaciones del Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”:
- El primero dirigido al público en general y niños, en el que dará una demostración que incluye títeres y sombras. Además de un conversatorio en el cuál responderá a las inquietudes de los asistentes. Este se realizará el día 9 de abril de 9:00 a.m. a 13:00 p.m.
- El segundo taller estará dirigido a profesionales. En el lapso de dos días Purbo compartirá su conocimiento sobre elaboración de títeres, sus características, voces, los movimientos centrales y cómo la música juega un papel importante para que puedan interactuar. Este taller se dictará durante los días 10 y 11 de abril de 9:00 am a 13:00 p.m.

JIM BARNARD
Jim Barnard, proveniente de Londres, presenta el taller denominado “Desarrollo de las habilidades de performance” (Performance skills workshop), a llevarse a cabo los días 17, 18 y 19 de abril en inmediaciones del Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. El tema central del taller son los tres elementos que considera fundamentales para el trabajo del artista escénico. Dichos elementos son: el tiempo, la concentración y la intención. La profundización de estos principios es la base de la técnica propuesta.

Para mayor información sobre los talleres:
70629747 (Cynthia Díaz)
talleresfitaz2008@gmail.com