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miércoles, 16 de abril de 2008

Los vampiros demostraron una vez más estar plenamente vigentes


No cualquiera logra mantener contento al público por casi una hora y media y en horario nocturno. Luis y Javier lo consiguieron, y con creces, la saga de los Vampiros montada por la Casa de Perro, no solamente volteó la taquilla del Búnker las dos noches que se presentaron en el marco del FITAZ, sino que nos mantuvieron cautivados durante toda la noche, valió la pena pagar por ver a los vampiros una vez más.


Y en el foro se llevaron la flor, la crítica muy buena, casi todos coincidieron en que tal vez podría recortarse un poco, que existen algunas cosas que no están justificadas en el contexto de la obra y probablemente la alargan innecesariamente, pero también fue unánime la posición al referirse al texto como muy bueno, a la puesta en escena como cuidadosamente diseñada y ensayada, al manejo de objetos, de luces y sonido como apropiado e inteligente y es destacable que críticos extranjeros hayan reconocido la validez universal de la pieza, siendo que toda la segunda parte se basa en aspectos locales y hasta personales, que no tienen porque ser reconocidos ni mucho menos disfrutados por personas foráneas, y sin embargo todos disfrutaron de la obra, de principio a fin y sin importar países de procedencia.


El público la pasó muy bien con el sarcasmo y el humor negro de Efestos, (el vampiro daltónico) y con la inocencia y problemática existencial de Ciro (el vampiro calvo), y sin duda será difícil olvidar escenas como la caravela en busca del nuevo mundo, la escena del automóvil al ritmo de "Ahora ya lo sabes que soy Drácula...", o la llegada de Ciro al pueblito de San José Farfán, el brillo de sus ojos y los mosquitos chupándole la sangre a Efestos.


Como siempre un placer asistir a una función de La Casa del Perro que han demostrado estar muchísimo más vigentes de lo que algunos esperaban y que todo lo que tienen es producto de su trabajo permanente.


Marco

martes, 15 de abril de 2008

Teatro la Calavera impresionó con su nivel actoral.

Desde Argentina llegó el elenco de Teatro La Calavera a dar cátedra de actuación. La obra no es particularmente sorprendente, más bien, en mi opinión peca en algún momento de recurrente y el final es demasiado feliz para un amante del contraste como yo, que hubiera preferido un final más triste o trágico, el final que venía anunciado por inercia, no veo la necesidad de levantar del suelo de nuevo al anatomista para retomar el mensaje de la obra de que sin entrañas la vida es menos complicada.

Pero las actuaciones ¡Oh por Dios! La madre, encarnada en Gabriel Carreras, tuvo al público cautivado durante toda la obra, la energía con la que afronta el personaje, el manejo de su cuerpo y de su voz, pequeños detalles como el de su cojera, la facilidad con la que cambia de intenciones, le crees, le crees todo, le crees que es mujer y que está vieja y que está loca y que no tiene remedio.

Las actuaciones de Miguel Memdez, el cadáver, una especie de híbrido entre Edward manos de tijera y Mr. Been, y de Pablo Latapie, el anatomista hijo de la vieja loca, estuvieron a la par, un trabajo milimétrico, preciso, las marionetas encantadoras (el recurso buenísimo) y la puesta en escena sencilla, versátil, bien pensada para cualquier escenario. Buenísimo, ¡felicidades!.

Marco

Smell, una obra que genera controversia

Eduardo Calla tras concluir el ensayo de Smell, hecho exclusivamente para que otros artistas vieran y opinaran sobre la labor realizada, se convierte en el blanco de las críticas de sus compañeros de trabajo, no son críticas destructivas, son opiniones, de cómo ven la obra, de cómo quisieran verla, algunos opinan que hablar de teatro en el teatro es caer en la trampa que uno mismo ha tendido, definitivamente quieren que se hable de otra cosa, otros opinan que los cambios de una escena a otra cansan la vista, obstaculizan el desenvolvimiento de la obra, otros quisieran que las historias que se desarrollan de manera paralela estuvieran mejor relacionadas, otros opinan sobre las actuaciones, otros sobre los elementos utilizados... en fin, y el debate continúa a la salida de las funciones realizadas en el Museo Nacional de Arte, hay gente que sale ofendida "a cualquier cosa llaman teatro" dicen, otros salen fascinados, la mayoría salen con cara de confundido...

En lo personal, creo que la escena final entre Patricia García y Jorge Jamarlli "paga la obra" (en términos de Mr. Aranburo), una escena que solamente podían lograrla ellos dos por el material físico y psicológico con el que cuentan, me gusta el contraste con el resto de la obra, si el resto de la obra fuera igual de intensa el final no interesaría y el público no aguantaría ni diez minutos. Es una obra entretenida, liviana, chistosa, sin perder la agudeza, el sentido crítico y el peculiar manejo del lenguaje que caracteriza las obras de Eduardo, me gusta porque es atrevida y porque es una obra que no busca contentar a todo el mundo. Lo mejor: el muñeco de la Dennise.

Marco

lunes, 7 de abril de 2008

Ícaro nos enseñó a volar...


Teatro Sunil bajo la dirección e interpretación de Daniel Finzi nos enseñó que volar no es imposible. La maravillosa versatilidad y naturalidad del clown de Finzi, esa humanidad desbordante y la capacidad de hacer cómplice al público de su locura y de llevarlo de la risa a la lágrima en cuestión de segundos, todo enmarcado en una puesta en escena deliciosamente mágica, hizo de la noche del sábado 5 de abril una noche inolvidable, delirante, corta, tal vez demasiado corta, porque la verdad es que puedes quedarte mirado a Ícaro por la cerradura de la puerta toda la noche, toda la noche.
El plus: un compañero y hermano nuestro, Luchito García, fue el elegido por Daniel para ser su co-protagonista y compañero de cuarto. ¡Que envidia!. No cualquiera puede decir que sirvió de soporte para la invertida de Daniel Finzi.

Marco

miércoles, 2 de abril de 2008

Ya está aqui el Fitaz 2008!!!

Amigos!!!

Ya tenemos la programación oficial del Fitaz 2008 gentileza de Imákina. El festival estará muuuy bueno. Ahí les dejo la grilla (click para agrandar) así podrán programar sus actividades y darle un cachito o mucho espacio a este Fitaz.


Además también se dictarán estos talleres q están buenísimos...

PURBO ASMORO
Purbo Asmoro llega desde Indonesia con el arte del Teatro de Sombras. Este experto en la Técnica Wayang dictará dos talleres distintos en inmediaciones del Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”:
- El primero dirigido al público en general y niños, en el que dará una demostración que incluye títeres y sombras. Además de un conversatorio en el cuál responderá a las inquietudes de los asistentes. Este se realizará el día 9 de abril de 9:00 a.m. a 13:00 p.m.
- El segundo taller estará dirigido a profesionales. En el lapso de dos días Purbo compartirá su conocimiento sobre elaboración de títeres, sus características, voces, los movimientos centrales y cómo la música juega un papel importante para que puedan interactuar. Este taller se dictará durante los días 10 y 11 de abril de 9:00 am a 13:00 p.m.

JIM BARNARD
Jim Barnard, proveniente de Londres, presenta el taller denominado “Desarrollo de las habilidades de performance” (Performance skills workshop), a llevarse a cabo los días 17, 18 y 19 de abril en inmediaciones del Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. El tema central del taller son los tres elementos que considera fundamentales para el trabajo del artista escénico. Dichos elementos son: el tiempo, la concentración y la intención. La profundización de estos principios es la base de la técnica propuesta.

Para mayor información sobre los talleres:
70629747 (Cynthia Díaz)
talleresfitaz2008@gmail.com